In diesem Blogbeitrag werden wir den Film „Oldboy“ – einen von Park Chan-wooks „Rache-Trilogien“ – hinsichtlich Handlung, Konzept, künstlerischer Gestaltung, Schnitt, Charakteren und Marketing untersuchen.
Grundfläche
Oh Dae-su, Familienoberhaupt einer einfachen Familie, wird eines Tages auf dem Heimweg mit einem Geburtstagsgeschenk für seine Tochter entführt und 15 Jahre lang gefangen gehalten. Nach seiner plötzlichen Freilassung macht er sich auf die Suche nach Lee Woo-jin, seinem Peiniger. Dabei begegnet er Mi-do und verliebt sich in sie. Die Wahrheit, die er auf seiner Suche nach Lee Woo-jin aufdeckt, führt ihn nicht zur Antwort auf die Frage, „warum er gefangen gehalten wurde“, sondern auf die Frage, „warum er freigelassen wurde“.
Konzept – Oldboy gegen Oldboy
Die Produktion von „Oldboy“ war von zahlreichen Wendungen geprägt. Zwar gab es bereits zuvor Verfilmungen von Comics, doch die meisten basierten auf koreanischen Werken; „Oldboy“ war die erste Verfilmung eines japanischen Mangas. Aufgrund der Besonderheiten der koreanischen Filmindustrie gab es diverse Einschränkungen bei der Adaption eines ausländischen Mangas, doch der Film wurde letztendlich realisiert.
Was der Film von der Vorlage übernahm, waren die packende Erzählweise und die thrillerartige Struktur: Ein Mann sitzt in einem privaten Gefängnis, weiß weder, wer ihn eingesperrt hat, noch warum, und wird eines Tages plötzlich freigelassen. Die Haupthandlung konzentriert sich auf die Aufklärung des Rätsels „Warum wurde er freigelassen?“. Die Nuancen dieser einfachen, aber subtilen Frage sind ein entscheidender Punkt, der diesen Film von früheren Werken abhebt.
Eine so eindeutige Frage verlangte nach einer eindringlichen Antwort, doch eine zu finden, mit der sich jeder identifizieren konnte, war keine leichte Aufgabe. Regisseur Park Chan-wook wählte das Tabuthema Inzest – ein riskantes Unterfangen, das das Publikum zutiefst verstören konnte. Doch er verknüpfte dieses Thema mit Elementen der griechischen und römischen Mythologie und der literarischen Tiefe von Shakespeares „Hamlet“, um Fragen nach der menschlichen Natur aufzuwerfen. So gelang es ihm, das Publikum in einen Strudel extremer Emotionen zu ziehen.
Art Direction – Monströse Räume
Die Raumgestaltung des Films ist eine seiner Hauptfiguren. Der Kontrast zwischen den beiden Räumen – dem „Gefängnisraum“ und dem „Penthouse“ –, die Oh Dae-soo und Lee Woo-jin symbolisieren, mag klischeehaft sein, berührt das Publikum aber tief. Der von Schweiß und Blut getränkte Gefängnisraum verkörpert eine düstere Lebensgeschichte; das Penthouse hingegen – sauber und kalt wie ein Vakuum – ist ein gläsernes Schloss, das sowohl Aufstieg als auch Fall symbolisiert.
Das Gesamtkonzept vereint extremen Realismus mit fantastischen Elementen. Für jeden Raum werden unterschiedliche Muster verwendet; auch wenn die einzelnen Muster selbst keine spezifische Symbolik besitzen, offenbart die Verbindung der Orte, an denen sie angebracht sind, eine verborgene Bedeutung. Die Verbindungen – vom Gefängnisraum zu Midos Wohnung, zum Motelflur und -zimmer, zum Bereich gegenüber von Midos Wohnung und zurück zum Gefängnisraum – erzeugen ein Bild der Verlorenheit, da sich die Tapetenmuster aus Woo-jins Perspektive entsprechend den Bewegungen der Figuren verändern.
Diese räumliche Anordnung und dieses Konzept verleihen dem Film eine zusätzliche Bedeutungsebene für das Publikum und verwandeln ihn von einem Film, der einfach nur angesehen wird, in einen Film, der interpretiert werden muss.
Bearbeitung – Dinge auf ungewohnte Weise zeigen
Das Schnittkonzept lässt sich mit „Dinge auf ungewohnte Weise zeigen“ zusammenfassen. Der Schnittansatz folgt dem Prinzip, „Doppelhandlungen zu vermeiden“. Normalerweise ermöglicht eine Doppelhandlung dem Publikum, die kommenden Szenen leicht vorherzusehen, doch in diesem Film werden solche Vorhersagen bewusst durchkreuzt, um die Spannung aufrechtzuerhalten. Dadurch gelang es dem Regisseur, eine Erzählung zu schaffen, die die Aufmerksamkeit des Publikums durchgehend fesselt.
Ein Paradebeispiel für diese Regiearbeit ist die in einer einzigen Einstellung und einem einzigen Schnitt gedrehte Actionsequenz mit einem Hackmesser, die sich in einer etwa vierminütigen Sequenz entfaltet. Diese Szene sorgte für viel Gesprächsstoff und verblüffte das Publikum nicht nur in Korea, sondern weltweit.
Charakter – Der Vater des Monsters, Lee Woo-jin
Innerhalb von Park Chan-wooks „Rache-Trilogie“ ist „Oldboy“ der Film, in dem die Bedeutung von Rache am vieldeutigsten ist. Während in seinen früheren Werken die Rache einem symmetrischen und klaren Ursache-Wirkungs-Muster folgte, ähnelt sie in „Oldboy“ eher dem Ausleben von Wut. Oh Dae-su beging nur einen Fehler: Er erzählte einem Freund das Gerücht, dass „Lee Su-ah mit einem Jungen aus der Schule schläft“, und wechselte daraufhin die Schule. Dieses Gerücht verbreitete sich und wurde verzerrt, was letztendlich zu Lee Su-ahs Tod führte.
Der Kern der Sache liegt jedoch darin, dass das Gerücht selbst mit dem Schmerz des Inzests zusammenhing – einem Geheimnis, das nur den Geschwistern Lee Su-ah und Lee Woo-jin bekannt war. Oh Dae-su wusste nichts davon, und in der Schule kursierten keine Gerüchte über ihren Inzest. Letztendlich war es die Angst vor diesem Tabu, die Lee Su-ah in den Tod trieb.
Lee Woo-jin sinnt auf Rache an Oh Dae-soo, der mit der ganzen Sache nichts zu tun hatte. Seine Logik: „Ob Sandkorn oder Felsbrocken, beides sinkt im Wasser.“ Ungeachtet dessen, ob Oh Dae-soo vom Inzest wusste oder das Gerücht verbreitete – da ihre Schwester daran starb, will er ihm denselben Schmerz zufügen. Noch ironischer ist, dass Lee Woo-jin selbst tatenlos zusah, wie seine Schwester starb, und ihrem Tod sogar näher war als Oh Dae-soo.
Lee Woo-jins Rache ist weder fair noch gerecht, doch gerade weil sie ihm Selbstberuhigung verschafft, kann das Publikum mit ihm mitfühlen. Rache dient der Selbstberuhigung, ohne Rücksicht auf die Meinung anderer. Selbst wenn die Gründe kindisch oder unlogisch sind, zählt nur, dass er sich durch Rache selbst rettet.
Lee Woo-jin findet jedoch durch seine Rache letztendlich keine Erlösung. Nachdem er seine Rache vollzogen hat, verliert er den Sinn des Lebens, und die Verantwortung, die er auf andere abgewälzt hat, holt ihn ein. Eine solche Figur wird nicht nur als Bösewicht verstanden, sondern als ein Akteur der Rache, auf den wir unser eigenes Leben projizieren – weshalb er bei so vielen Zuschauern Anklang fand.
Marketing – Geheimnisse bewahren
Aufgrund seiner schockierenden Geschichte und unerwarteten Wendungen unterlag „Oldboy“ während der Planungs- und Dreharbeiten strengen Sicherheitsvorkehrungen. Die Crewmitglieder unterzeichneten Geheimhaltungsvereinbarungen, in denen sie sich verpflichteten, die Geheimnisse des Drehbuchs zu bewahren. Um Leaks zu verhindern, wurden Maßnahmen ergriffen, wie beispielsweise die Nummerierung der ersten Seiten der Drehbuchbücher und die Erstellung einer Liste der beteiligten Mitarbeiter. Selbst Vorführungen wurden auf ein Minimum beschränkt, und Mundpropaganda wurde bewusst vermieden, um das geheime Ende geheim zu halten.
Dank dieser Geheimhaltungsstrategien, kombiniert mit gründlicher Marktforschung und Analyse konkurrierender Filme, um die Bedürfnisse des Publikums zu verstehen, erreichte der Film rund 3.3 Millionen Zuschauer.
Wird er jemals wieder ein solches Meisterwerk schaffen können?
„Oldboy“ erzielte sowohl kommerziellen Erfolg als auch Kritikerlob durch das harmonische Zusammenspiel der zuvor genannten Elemente. Selbst innerhalb der Rache-Trilogie ist er weder eine bloße Kopie des Vorgängerfilms noch eine Generalprobe für die Fortsetzung – er ist der brillanteste Teil der Reihe.
Regisseur Park Chan-wook äußerte später den Wunsch, eine Trilogie über „Mädchen“ zu drehen, und „Stoker“ war ein vielversprechender Anfang. Es bleibt jedoch die Frage, ob er mit seinen zukünftigen Werken an den Erfolg von „Oldboy“ anknüpfen kann. Ich persönlich hoffe, dass Regisseur Park Chan-wook diese Bedenken ausräumen wird, indem er einen Film schafft, der „Oldboy“ übertrifft und das Publikum erneut begeistert.
