Questo articolo del blog esplora in profondità le scelte che dobbiamo fare tra ideali e realtà e come il processo di guarigione e crescita altera il corso delle nostre vite, attraverso il viaggio di Mahito nel film The Boy and the Heron.
Molto tempo fa, "Il ragazzo e l'airone" avrebbe dovuto essere l'ultima opera del regista Hayao Miyazaki. Sebbene in seguito abbia cambiato idea sulla sua decisione di ritirarsi, rendendolo non il suo ultimo film, rimane un film intriso dei valori personali e degli elementi autobiografici del regista. Ha costantemente sostenuto il pacifismo. Ha anche criticato lo sfruttamento sconsiderato della natura da parte dell'umanità e ha creato opere che esplorano il rapporto tra natura e umanità. Questi temi ricorrono nella maggior parte delle sue opere, in particolare in "Principessa Mononoke" e "La città incantata". In entrambi i film, esplora a fondo il rapporto tra natura e umanità, l'impatto degli esseri umani sulla natura e trasmette messaggi sulla tutela dell'ambiente e sulla pace. In quest'ultima opera, basandosi su questi temi, si percepiscono consigli per le generazioni future.
La trama di "The Boy and the Heron" segue le avventure di un ragazzo di nome Mahito. Dopo aver perso la madre in un incendio, Mahito si trasferisce con il padre nella città natale della madre. Lì, scopre che suo padre si risposa con la sorella minore della madre, Natsuko, e che presto nascerà un nuovo fratellino. Il ragazzo desidera ardentemente la madre e fatica ad adattarsi alla sua nuova casa. Prova naturalmente un senso di perdita e isolamento, emozioni che diventano ostacoli che ostacolano la sua crescita. Tuttavia, Mahito inizia un viaggio per comprendere i propri sentimenti e, infine, superarli.
In mezzo a tutto questo, appare uno strano airone. Sente storie dalle sette nonne che lavorano nella villa su una torre dove vive l'airone. Un giorno, Natsuko scompare. Per trovarla, Mahito entra nella torre, segue l'airone ed entra in un mondo misterioso. I suoi alleati, Kiriko e la madre d'infanzia Himi, lo aiutano in quest'altro mondo. Non sono semplici aiutanti; svolgono un ruolo cruciale nella guarigione del mondo interiore e delle ferite di Mahito. Kiriko, in particolare, aiuta la crescita interiore di Mahito attraverso le prove che affronta in quest'altro mondo, mentre Himi lo aiuta a riconnettersi con l'amore materno che ha perso.
Con il loro aiuto, Mahito raggiunge la stanza in cui è tenuta prigioniera Natsuko, ma viene catturato da pappagalli mangiatori di uomini a causa del rifiuto di una pietra intrisa di magia. Fuggendo con l'aiuto di un airone, Mahito si dirige verso il luogo in cui si trova il padrone del mondo, il suo bisnonno. Lì, gli viene offerto il ruolo di padrone di quest'altro mondo, ma rifiuta. In questa scena, Mahito si trova a un bivio importante. È un momento cruciale in cui deve determinare la direzione della vita che desidera. Più tardi, quando l'altro mondo affronta la distruzione a causa della furia del Re Pappagallo, fugge nella stanza che contiene la sua linea temporale. Lì, Mahito dice a sua madre, Himi, di non andare, ma lei lo conforta, dicendogli di essere orgogliosa di averlo messo al mondo. Saluta Himi e torna nella linea temporale del mondo reale con la sua matrigna, Natsuko.
Onestamente, il mio primo pensiero dopo aver finito il film è stato: "È davvero confuso". E a ragione: nonostante la trama fosse costruita in modo avvincente, il finale mi è sembrato fin troppo brusco. Mi aspettavo di vedere Mahito vivere felicemente con la sua neomamma, o Mahito diventare una persona genuinamente gentile. Ma il finale lo mostrava solo mentre diceva: "Sono tornato a Tokyo due anni dopo", seguito dalla scena del trasloco, lasciandomi sconcertato. Non era solo un finale debole; sembrava un drago con testa e corpo, ma senza coda. Questa conclusione suggerisce che la storia di Mahito non è ancora finita. Nel viaggio della vita, crescita e maturazione continuano, e Mahito maturerà sicuramente ulteriormente attraverso ulteriori esperienze e sfide nella sua vita futura.
Inoltre, alcuni sviluppi nella parte centrale del film apparivano inverosimile, rendendolo ancora più sconcertante. Ad esempio, nel film, Mahito si impossessa del punto debole dell'airone, la piuma del coltello, costringendolo a collaborare con lui. Il fatto che la piuma raccolta da Mahito fosse il punto debole sembrava uno sviluppo inverosimile. Tuttavia, riconsiderando il contenuto di fondo del film, ho abbandonato l'idea che fosse sconcertante. Questo perché il profondo simbolismo e il messaggio filosofico del film si concentrano meno sulla progressione logica degli eventi e più sui valori che ogni personaggio simboleggia e sull'importanza delle scelte che si trovano ad affrontare.
Come suggerisce il titolo "Il ragazzo e l'airone", il film esplora la questione di come vivere la propria vita. Mettendo a confronto il padrone dell'altro mondo, il bisnonno, con Mahito, il pubblico è spinto a riflettere su come ognuno dovrebbe vivere la propria vita. Il bisnonno ottenne il potere grazie alla pietra magica e cercò di abbandonare il brutto mondo reale per costruirne uno ideale. Tuttavia, col passare del tempo, i pappagalli di quest'altro mondo presero il controllo. Come gli umani nella realtà, i pappagalli si impegnarono in orribili guerre, combattimenti e violenze senza esitazione. Questa scena simboleggia l'assurdità e la violenza della società umana, e il fallito tentativo utopico del bisnonno porta con sé un profondo scetticismo sulla natura umana. Il nonno, che a malapena riesce a mantenere questo mondo, propone a Mahito di diventare il suo successore. Lo supplica di creare un mondo migliore. Ma Mahito percepisce la malizia insita nelle pietre che compongono il mondo. Dichiara che non costruirà il mondo con pietre piene di cattiveria e che tornerà con la sua nuova madre. Mahito è una persona autentica che cerca di cambiare la realtà, anche se è brutta. La sua decisione non riflette una semplice scelta, ma una profonda intuizione della vita. Pertanto, credo che ciò che Miyazaki Hayao volesse veramente dire fosse: "Discendenti, affrontate la realtà e non fate scelte piene di cattiveria. Diventate una persona autentica, diventate Mahito".
In realtà, Mahito non è un personaggio del tutto buono. Dopo aver litigato con i bambini a scuola, si colpisce la testa con una pietra fino a farla sanguinare. Ha agito con cattiveria per far sembrare che i suoi compagni di classe lo avessero colpito con la pietra. Questo comportamento rivela le complesse emozioni e i conflitti che risiedono dentro di lui. In seguito, va in un altro mondo e incontra diverse persone e situazioni. Incontra la sua alleata Kiriko e lavora per Warwara, aiutando persino l'airone che era stato cattivo con lui. Con l'aiuto di sua madre Himi, ritrova anche la sua matrigna. Attraverso queste scelte accumulate, impara la buona volontà e diventa qualcuno che può percepire la cattiveria contenuta nelle pietre. In definitiva, la buona volontà è ciclica. Ho capito che significa che attraverso il ciclo della buona volontà, il mondo può diventare un posto migliore.
E ho anche interpretato questo film come la storia di Natsuko (la matrigna) e Mahito che superano le loro ferite. Natsuko cerca di prendersi cura del figlio della sorella morta (Mahito), ma viene ferita dalla sua riluttanza ad aprirsi. Natsuko prova sensi di colpa e rimorso nei confronti della sorella morta. Mahito sente la mancanza della madre morta e trova l'ambiente sconosciuto solo doloroso. Suo padre cerca di risolvere tutto con i soldi invece che con il supporto emotivo. I suoi compagni di classe lo emarginano e lo tormentano. Sua madre è morta e la sua matrigna sta per dare alla luce un fratellino. Quanto deve essere stato ansioso e precario. Mahito si sente in debito con la sua nuova madre per essersi presa cura di lui, ma prova risentimento per aver preso il suo posto. Queste emozioni complesse sono comuni nelle relazioni umane e in cui è possibile identificarsi. In mezzo a questa intricata rete di sentimenti, Mahito e Natsuko si sforzano di comprendersi e accettarsi veramente a vicenda. Sebbene Mahito si sia rifiutato di riconoscere la matrigna come sua madre fino a poco prima di separarsi dalla madre Himi, torna alla realtà con la matrigna. Il film si conclude con la scena finale del trasloco. Questo viene interpretato come un allontanamento di casa insieme alla matrigna. Simboleggia una vera riconciliazione. Questa scena simboleggia un nuovo inizio, mostrando la speranza per il futuro che Mahito e Natsuko costruiranno insieme.
I lavori precedenti di Hayao si sono concentrati principalmente su bambini che vivono all'ombra dei genitori. Perdono i genitori, i genitori scompaiono o vanno a cercarli. Allo stesso modo, in questo film, il protagonista desidera ardentemente la madre perduta e cresce attraverso il processo di costruzione di un rapporto con la sua nuova madre. Nelle sue opere, i genitori trascendono il ruolo di semplici protettori o educatori; svolgono un ruolo cruciale nell'aiutare i bambini a scoprire la propria identità. In particolare, ne "La città incantata", viene mostrato come l'avidità dei genitori influenzi un bambino, e anche questo film tratta il rapporto genitore-figlio come un tema centrale. Ma crescendo e crescendo il proprio figlio, non si è forse ritrovato a ripetere la frase "Il ragazzo e l'airone"? Questa frase è una storia raccontata per le generazioni future, ed è anche una storia per il proprio figlio. Intravediamo il cuore del genitore, che desidera che i propri figli percorrano la strada giusta, e la sua costante lotta e il suo sforzo per vivere una vita simile.
Credo che quest'opera non racconti solo una storia del passato, ma anche una storia del futuro. I simboli che compaiono nel film, come gli esseri di un altro mondo o la pietra magica, possono essere visti come metafore delle scelte e delle sfide che potremmo affrontare nelle nostre vite future. Attraverso quest'opera, il regista Hayao Miyazaki pone profondi interrogativi filosofici sulla vita, andando oltre una semplice storia. La domanda è: "Come dovremmo vivere?". Ci fa riflettere sulle scelte che ognuno di noi affronta nella vita e sulle conseguenze che queste scelte creano. Questa potenza non si esaurisce con la storia narrata nel film; spinge il pubblico a riflettere sulla propria vita e a contemplare profondamente il proprio percorso futuro.
