ഈ ബ്ലോഗ് പോസ്റ്റിൽ, 'മെയ്' എന്ന സിനിമയിലെ മേയുടെ ഒറ്റപ്പെടലും അഭിനിവേശവും പാവകളിലൂടെയും രക്തത്തിലൂടെയും എങ്ങനെ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും, കഥാതന്തു, മനഃശാസ്ത്രം, രംഗ വിശകലനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രേക്ഷകരിൽ ഒരു കുളിർമയുണ്ടാക്കുന്ന ഒരു സംവേദനം ഉണർത്തുന്നതെങ്ങനെയെന്നും നമ്മൾ പരിശോധിക്കും.

"മെയ്" എന്ന സിനിമയുടെ കഥാ സംഗ്രഹം

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഒരു കണ്ണിൽ ഒരു ചെറിയ കണ്ണിറുക്കൽ ഉണ്ടായിരുന്ന മെയ് എന്ന കഥാപാത്രം, സമപ്രായക്കാരുടെ പീഡനം സഹിച്ചാണ് വളർന്നത്. മനുഷ്യബന്ധം ഇല്ലാതിരുന്നതിനാൽ, മെയ് എന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ ഏക സുഹൃത്ത് അവളുടെ പാവയായ "സൂസി" ആയിരുന്നു.
പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ, മെയ് ഒരു മൃഗാശുപത്രിയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും തയ്യൽ ഒരു ഹോബിയായി ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മറ്റുള്ളവരുമായി ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ ആവർത്തിച്ച് പരാജയപ്പെട്ടതിന് ശേഷം, ആദം എന്നൊരാൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; മെയ്യുടെ തയ്യൽ കഴിവുകളിലും രക്തം കാണുമ്പോൾ അവൾ അനുഭവിക്കുന്ന വിചിത്രമായ ആവേശത്തിലും അയാൾ ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുന്നു.
മറ്റൊരു സുഹൃത്ത്, അവളുടെ സഹപ്രവർത്തകയായ പോളി, ഒരു ലെസ്ബിയൻ ആണ്, മെയ്‌യോട് ഒരു വിചിത്രമായ ആകർഷണം തോന്നുകയും അവളെ വശീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ബന്ധങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നിയ മെയ്, ക്രമേണ ആദാമിന്റെ കൈകളിലും പോളിയുടെ മെലിഞ്ഞ കഴുത്തിലും ആകൃഷ്ടയാകുന്നു.
ആദമിനെ ക്ഷണിക്കുന്ന ദിവസം, അവർ ചുംബിക്കാൻ പോകുമ്പോൾ, മേ തന്റെ പാവയായ സൂസിയോടുള്ള അസൂയ മനസ്സിലാക്കുകയും ആദമിന്റെ ചുണ്ട് കടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് ഒരു മുറിവായി അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ആദം ഭയന്ന് പോകുന്നു, ഒരു പുതിയ കാമുകിയെ കണ്ടെത്തിയ ശേഷം പോളിയും മേയെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.
തന്റെ വളർത്തു പൂച്ച മരിക്കുകയും, തന്റെ പഴയ പാവയായ സുസി പോലും ആകസ്മികമായി തകർന്നുപോകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, മെയ് കടുത്ത ഏകാന്തതയാൽ കീഴടക്കപ്പെടുന്നു. "നിങ്ങൾക്ക് സുഹൃത്തുക്കളില്ലെങ്കിൽ, ഒരാളെ ഉണ്ടാക്കുക" എന്ന അമ്മയുടെ വാക്കുകൾ മെയ്യുടെ മനസ്സിൽ തങ്ങിനിൽക്കുന്നു, വിവിധ ആളുകളുടെ "സുന്ദരമായ" ശരീരഭാഗങ്ങൾ മാത്രം തിരഞ്ഞെടുത്ത് ഒരിക്കലും തന്നെ വിട്ടുപോകാത്ത ഒരു സുഹൃത്തിനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവൾ ദൃഢനിശ്ചയം ചെയ്യുന്നു.
മെയ് ആദാമിന്റെ കൈ, പോളിയുടെ കഴുത്ത്, ഉടൽ എന്നിവ ശേഖരിച്ച്, പോളിയുടെ കാമുകിയുടെ കാലുകൾ, തെരുവിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരു പങ്കിന്റെ കൈ, സ്വന്തം പൂച്ചയുടെ തൊലി എന്നിവ സൂസിയുടെ തകർന്ന മുഖത്ത് തുന്നിച്ചേർക്കുന്നു. ഒടുവിൽ, അവൾ സൂസിയുടെ ഗ്ലാസ് കണ്ണുകൾ നീക്കം ചെയ്ത് സ്വന്തം കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, പാവയുടെ നിലവിളിയോടെ ചിത്രം ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

നായകന്റെ മനഃശാസ്ത്രവും വ്യക്തിത്വവും, മെയ്

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മേയുടെ രൂപഭാവം അനുഭവിച്ച വൈകാരിക മുറിവുകൾ കാരണം, അവൾ സാമൂഹികമായി ഒറ്റപ്പെട്ടു, അവളുടെ വൈകാരിക ബന്ധങ്ങൾ സുസി എന്ന പാവയിൽ മാത്രം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു. പാവ എപ്പോഴും അവളെ നോക്കാൻ ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, മെയ് അതിൽ ശക്തമായി അഭിനിവേശം പുലർത്തി.
മെയ്‌യെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിഷ്‌ക്രിയയും ആശ്രയത്വമുള്ളതുമായ ഒരു കഥാപാത്രമായാണ് ഈ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. വെറ്ററിനറി ക്ലിനിക്കിലെ അവളുടെ ജോലിയും തയ്യൽ എന്ന ഹോബിയും അവളുടെ "തികഞ്ഞ സുഹൃത്തിനെ" സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മെയ് വളരെ പൊസസ്സീവ് ആണ്, ചിലപ്പോൾ അവൾ സ്വയം സംസാരിക്കുന്നതോ ചത്ത പൂച്ചയെ ഫ്രീസറിൽ ഇടുന്നതോ ആയ രംഗങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നതുപോലെ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
ഈ പ്രവൃത്തികൾ കാരണം, മെയ് മാനസികാരോഗ്യ പ്രശ്‌നങ്ങളുമായി മല്ലിടുന്നുണ്ടെന്ന് പ്രേക്ഷകർ സംശയിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അതിലും കൗതുകകരമായ ഒരു വശം, പാവയായ സുസി, മെയ്യുടെ വികാരങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നതായി കാണപ്പെടുന്ന രംഗങ്ങളാണ്. സുസി മെയുടെ ഫാന്റസി സ്വത്വത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - അവളുടെ ഏകാന്തതയുടെ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ എന്ന വ്യാഖ്യാനത്തിന് ഇത് വിശ്വാസ്യത നൽകുന്നു.
തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനായി മെയ് അതിരുകടന്ന കാര്യങ്ങൾ വരെ പോകുന്നു: "ഒരിക്കലും വിട്ടുപോകാത്ത ഒരു സുഹൃത്തിനെ" സൃഷ്ടിക്കുക. ഈ പ്രക്രിയയിൽ പ്രകടമാകുന്ന ക്രൂരത വെറും കൊലപാതകമല്ല; അംഗീകരിക്കപ്പെടാത്ത ആഗ്രഹങ്ങളിൽ നിന്നും ഇല്ലായ്മയുടെ വികാരങ്ങളിൽ നിന്നും ജനിച്ച ഒരു ദുരന്തമായി ഇതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ഈ കാര്യത്തിൽ, ഒരു സാധാരണ ക്രൂരനായ കൊലയാളിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രേക്ഷകരുടെ സഹതാപം ഉണർത്തുന്ന ഒരു കഥാപാത്രമാണ് മെയ്.

സിനിമയിലെ ഭീകരതയുടെ സ്വഭാവം

സംവിധായകൻ ലക്കി മക്കീയുടെ ആദ്യ ചിത്രം 2002 ലെ സൺഡാൻസ് ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലിൽ കുറഞ്ഞ ബജറ്റിൽ നിർമ്മിച്ചതാണെങ്കിലും നിരൂപക പ്രശംസ നേടി. ഹൊററിനോടുള്ള സമീപനത്തിൽ, പ്രേക്ഷകരെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ശാരീരിക ആഘാതത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നതിനുപകരം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെയും ഒറ്റപ്പെടലിനെയും സൂക്ഷ്മമായി ഉണർത്തുന്നതിലാണ് ചിത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.
വളരെക്കാലമായി പാവകളെ ഭയത്തിന്റെ ഒരു ഉറവിടമായി ഉപയോഗിച്ചുവരുന്നു. മനുഷ്യസമാന രൂപങ്ങൾ പരിചയവും അസ്വസ്ഥതയും ഉണർത്തുന്നു, കൂടാതെ 'മെയ്' എന്നത് നായകന്റെ ഏകാന്തതയെയും ആസക്തിയെയും അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. സിനിമയുടെ രക്തരൂക്ഷിതമായ ഫലങ്ങൾ ഞെട്ടൽ മാത്രമല്ല, മെയ് അനുഭവിക്കുന്ന ആന്തരിക നാശത്തെ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായും വർത്തിക്കുന്നു.
ഒരു സിനിമയ്ക്കുള്ളിൽ എന്ന ഹ്രസ്വചിത്ര പരമ്പരയിൽ - പരസ്പരം ആലിംഗനം ചെയ്യുന്ന ദമ്പതികൾ പരസ്പരം കഷണങ്ങളായി കീറാൻ തുടങ്ങുന്നു - സംവിധായകന്റെ കാതലായ സന്ദേശം സംഗ്രഹിക്കുന്നു. പ്രണയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ബന്ധം പോലും അപൂർണ്ണമാണെന്നും അത് ഒടുവിൽ പരസ്പര ദ്രോഹത്തിലേക്ക് നയിക്കുമെന്നും ഉള്ള കഠിനമായ യാഥാർത്ഥ്യം ഇത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഈ തിരിച്ചറിവ് സിനിമയുടെ മുഖ്യ പ്രമേയത്തെ വ്യാപിപ്പിക്കുന്നു.

അന്തിമ ദൃശ്യവും ദൃശ്യ വ്യാഖ്യാനവും

ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ദൃശ്യം അവസാന രംഗമാണ്. താൻ സൃഷ്ടിച്ച പാവയായ "ആമി"യുടെ മുകളിൽ കിടക്കുന്ന ക്ഷീണിതയായ മെയ്‌യെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ആമി മേയുടെ മുഖത്ത് തലോടുന്നതായി കാണപ്പെടുന്ന ഒരു ശ്രേണി. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ശവശരീരം മാത്രമായ ആമി ചലിക്കുന്നതായി കാണപ്പെടുന്ന ഈ രംഗം, മെയ് സൃഷ്ടിച്ച "പൂർണ്ണ സുഹൃത്ത്" അവൾ സ്വയം ജീവൻ പ്രാപിച്ചുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഭ്രമാത്മകതയോ രൂപകമോ ആകാം.
ഈ രംഗം പ്രേക്ഷകർക്ക് ഒന്നിലധികം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഒരു വ്യാഖ്യാനം, മെയ് തന്റെ സുഹൃത്തിനെ പൂർണ്ണമാക്കാൻ സ്വന്തം ആത്മാവിനെ പോലും ബലിയർപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അവൾ സ്വയം നഷ്ടപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. മറ്റൊന്ന്, ആമി മേയുടെ ആൾട്ടർ ഈഗോ ആയി ജനിച്ചു എന്നതാണ് - അവളുടെ മുറിവേറ്റ സ്വയത്തിന് നഷ്ടപരിഹാരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ഈഗോ. പൂർണതയോടുള്ള അഭിനിവേശം എങ്ങനെയാണ് നാശത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നതെന്ന് സംവിധായകൻ ഇതിലൂടെ കാണിച്ചുതരുന്നു.

ഹൊറർ സിനിമകളുടെ നിർവചനവും ചരിത്രപരമായ സന്ദർഭവും

ഒരു പ്രത്യേക ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാൻ കഴിയുന്നതിനുപകരം വിവിധ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിലൂടെയാണ് ഹൊറർ സിനിമകൾ വികസിച്ചത്. ഇന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന ഈ വിഭാഗത്തെ മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ വാമ്പയർ ഇതിഹാസങ്ങൾ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ഹൊറർ സാഹിത്യം, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ഷാമാനിക് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വാധീനങ്ങളുടെ മിശ്രിതമാണ് രൂപപ്പെടുത്തിയത്.
1919-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ 'ദി കാബിനറ്റ് ഓഫ് ഡോ. കാലിഗരി' എന്ന സിനിമ ആദ്യകാല സ്വാധീനമുള്ള ഒരു കൃതിയായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനുശേഷം, ഹൊറർ വിവിധ ഉപവിഭാഗങ്ങളായി വികസിച്ചു, അവയിൽ സ്പ്ലാറ്റർ, ഒക്യുൾട്ട്, സോംബി, സ്ലാഷർ, ഗോതിക്, ഹാർഡ്-കോർ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സിനിമകളെ ചിലപ്പോൾ അവയുടെ അക്രമത്തിന്റെ തോത് അനുസരിച്ച് സ്ലാഷർ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർഡ്-കോർ എന്ന് തരംതിരിക്കാറുണ്ട്.
പൊതുവേ, ഹൊറർ സിനിമകൾ "മരണം" എന്ന കേന്ദ്ര ഘടകത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ദൃശ്യ, ശ്രവണ ഉത്തേജനങ്ങളിലൂടെ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രതികരണം ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇരുണ്ട അന്തരീക്ഷം, പരിമിതമായ ഇടങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, മേക്കപ്പ്, പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രയോഗം എന്നിവ പ്രേക്ഷകരുടെ ഭയം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന സാധാരണ ഉപകരണങ്ങളാണ്.

കിഴക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ഭീകരതകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ

പൗരസ്ത്യ, പാശ്ചാത്യ ഹൊറർ സിനിമകൾ സാംസ്കാരിക വ്യത്യാസങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ ഹൊറർ സിനിമകൾ പ്രത്യക്ഷവും അക്രമാസക്തവുമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, സീരിയൽ കില്ലർമാർ അല്ലെങ്കിൽ മനോരോഗികൾ പോലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപം, തീവ്രമായ ദൃശ്യ ഉത്തേജനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.
ഇതിനു വിപരീതമായി, കിഴക്കൻ ഭീകരത സൂക്ഷ്മവും ആന്തരികവുമായ ഭയത്തെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. സ്കൂളുകളിലും വീടുകളിലും പോലുള്ള ദൈനംദിന ഇടങ്ങളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിദ്വേഷങ്ങൾ, പ്രേതങ്ങൾ, നിഗൂഢ സംഭവങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ, മിക്കവാറും നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ഭയബോധം അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ പലപ്പോഴും തണുത്തതും ഇരുണ്ടതുമായ നിറങ്ങളുടെ ഒരു ദൃശ്യ പാലറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ഉദാഹരണത്തിന്, 'ദി ഗ്രഡ്ജ്', 'ദി റിംഗ്', 'ദി ഗോസ്റ്റ് സ്റ്റോറി ഓഫ് എ ഹൈസ്കൂൾ ഗേൾ' തുടങ്ങിയ കിഴക്കൻ സിനിമകളും 'ഫ്രൈഡേ ദി 13th', 'ദി എക്സോർസിസ്റ്റ്', 'സോ' തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ സിനിമകളും അവയുടെ പ്രാദേശിക ശൈലികളുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ഏതാണ് കൂടുതൽ ഭയാനകമെന്ന് വ്യക്തമായി പറയാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും, സമീപനവും പ്രേക്ഷകരിൽ നിലനിൽക്കുന്ന സ്വാധീനവും വ്യക്തമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

എനിക്ക് ഹൊറർ സിനിമകൾ ഇഷ്ടപ്പെടാൻ കാരണം

വ്യക്തിപരമായി പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ ആദ്യമായി കണ്ട ഹൊറർ സിനിമ 'ദി എക്സോർസിസ്റ്റ്' ആയിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് അത് എന്നിൽ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം തീവ്രമായിരുന്നു, അന്നുമുതൽ, ഭയവും ആവേശവും കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള സിനിമകൾ തേടുന്ന ഒരു ശീലം ഞാൻ വളർത്തിയെടുത്തു. ഹൊറർ വിഭാഗം എനിക്ക് പുതിയ ഉത്തേജനം നൽകുകയും എന്റെ ഭാവനയെ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
എന്റെ ചുറ്റുപാടുകളും ഒരു പങ്കു വഹിച്ചു. എന്റെ അധ്യാപകരും സുഹൃത്തുക്കളും ഹൊറർ സിനിമകൾ ആസ്വദിച്ചു, അവ ഒരുമിച്ച് കാണുകയും ആവേശഭരിതരാകുകയും ചെയ്ത അനുഭവങ്ങൾ ആ വിഭാഗത്തോടുള്ള എന്റെ അടുപ്പം വളർത്തി. 'മെയ്' എന്ന ചിത്രവുമായി എനിക്ക് വ്യക്തിപരമായ ഒരു ബന്ധം തോന്നിയതിന്റെ ഒരു കാരണം എന്റെ ഹൈസ്കൂൾ വിളിപ്പേര് "മെയ്" എന്നായിരുന്നു എന്നതാണ്; ആ പേരിനൊപ്പം പങ്കിട്ട ഐഡന്റിറ്റി എന്ന ബോധം സിനിമയോടുള്ള എന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചു.
ആത്യന്തികമായി, ഹൊറർ സിനിമകൾ എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നത് അവയുടെ പ്രവചനാതീതമായ ഭാവന, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട വികാരങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരം, പ്രേക്ഷകരുടെ മനസ്സിനെ പിടിച്ചുലയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാണ്. ക്രൂരതയ്‌ക്കോ കാഴ്ചയ്‌ക്കോ അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന - മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ മുറിവുകളെയും രോഗശാന്തിക്കുള്ള പരാജയപ്പെട്ട ശ്രമങ്ങളെയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന - പ്രത്യേകിച്ച് അനുരണനമുള്ള കൃതികൾ ഞാൻ കാണുന്നു.

"മെയ്" എന്ന സിനിമയുടെ സംഗ്രഹം

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഒരു കണ്ണിൽ ഒരു കുസൃതി ഉണ്ടായിരുന്ന മെയ് എന്ന കഥാപാത്രം, സമപ്രായക്കാരുടെ പീഡനം സഹിച്ചാണ് വളർന്നത്. മെയ് എന്ന സ്ത്രീയുടെ ഏക സുഹൃത്ത് അവളുടെ പാവയായ സുസി ആയിരുന്നു, ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ പരാജയം മാത്രമാണ് അവൾ അനുഭവിച്ചത്.
ഒരു ദിവസം, ആദം എന്നൊരു പുരുഷൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും മെയ്‌യുടെ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - അവളുടെ തയ്യൽ ഹോബിയും രക്തം കാണുമ്പോൾ അവൾ അനുഭവിക്കുന്ന വിചിത്രമായ ആവേശവും ഉൾപ്പെടെ. ഒരു ലെസ്ബിയൻ സഹപ്രവർത്തകയായ പോളിക്കും മെയ്‌യോട് വിചിത്രമായ വികാരങ്ങൾ തോന്നുകയും അവളെ വശീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യത്തെ മനുഷ്യബന്ധങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, മെയ് ക്രമേണ മറ്റുള്ളവരിൽ ആസക്തയാകുന്നു.
ആദമിനെ ക്ഷണിച്ച രാത്രിയിൽ, അവർ ചുംബിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, സുസിയുടെ അസൂയ മനസ്സിലാക്കിയ മേ, ആദമിന്റെ ചുണ്ട് കടിച്ചു. ഈ സംഭവത്തിനുശേഷം, ഭയത്താൽ വലഞ്ഞ ആദം അവിടെ നിന്ന് പോയി, പുതിയൊരു കാമുകനെ കണ്ടെത്തിയ ശേഷം പോളിയും അവിടെ നിന്ന് പോയി. താമസിയാതെ, മേ വളർത്തിക്കൊണ്ടിരുന്ന പൂച്ച ചത്തു, അവൾ ഏറ്റവും സ്നേഹിച്ചിരുന്ന സുസി പോലും അബദ്ധത്തിൽ തകർന്നു.
"നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സുഹൃത്തില്ലെങ്കിൽ, ഒരാളെ ഉണ്ടാക്കുക" എന്ന അമ്മയുടെ വാക്കുകൾ ഓർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, മെയ് ഒടുവിൽ വിവിധ ആളുകളുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഭാഗങ്ങൾ ശേഖരിച്ച് ഒരിക്കലും തന്നെ വിട്ടുപോകാത്ത ഒരു പാവ സുഹൃത്തിനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. അവൾ ആദാമിന്റെ കൈ, പോളിയുടെ കഴുത്തും ശരീരവും, പോളിയുടെ കാമുകിയുടെ കാലുകൾ, തെരുവിൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരു പങ്കിന്റെ കൈ, സ്വന്തം പൂച്ചയുടെ തൊലി പോലും എടുത്ത് തുന്നിച്ചേർക്കുന്നു.
ഒടുവിൽ, അവൾ സ്വന്തം കണ്മണി നീക്കം ചെയ്ത് സുസിയുടെ വ്യാജ ഗ്ലാസ് കണ്ണുകൾക്ക് പകരം പാവയുടെ മുഖത്ത് ഘടിപ്പിക്കുന്നു; സുസിയുടെ ഹൃദയഭേദകമായ നിലവിളിയോടൊപ്പം ഞെട്ടിക്കുന്ന ഒരു സമാപനത്തോടെയാണ് ചിത്രം അവസാനിക്കുന്നത്.

നായകന്റെ വിശകലനം, മെയ്

മെയ് എന്ന സ്ത്രീയുടെ രൂപഭംഗി കാരണം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തന്നെ അവളെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി, അവളുടെ വൈകാരിക ബന്ധത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അവൾ തന്റെ പാവയായ സൂസിയെ ആശ്രയിക്കാൻ തുടങ്ങി. പാവ ഒരിക്കലും അവളെ വിട്ടുപോകാതെ മെയ്‌യെ മാത്രം ഉറ്റുനോക്കുന്നതിനാൽ, അവൾ അതിൽ അമിതമായി ആസക്തയാകുന്നു.
ഒരു വെറ്ററിനറി ക്ലിനിക്കിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന അവൾ സൂചിപ്പണി ഒരു ഹോബിയായി ആസ്വദിക്കുന്നു. തയ്യലിലും മൃഗങ്ങളിലുമുള്ള അവളുടെ അനുഭവം മെയ്‌യെ അവളുടെ "തികഞ്ഞ സുഹൃത്തിനെ" സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രാപ്തയാക്കുന്നു. അവൾ വളരെ ഉടമസ്ഥതയുള്ളവളും ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവളുമാണ്; പൂച്ചയുടെ മൃതദേഹം ഫ്രീസറിൽ വയ്ക്കുന്നത് പോലുള്ള രംഗങ്ങൾ മാനസികാരോഗ്യ പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ടോ എന്ന സംശയം ജനിപ്പിക്കുന്നു.
സു-ജി എന്ന പാവയെ മറ്റൊരു സ്വത്വമായോ മേയുടെ വികാരങ്ങളുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു ഫാന്റസിയായോ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. മേ വളരെ ഏകാന്തയായതിനാൽ അവൾ തനിക്കായി ഒരു സുഹൃത്തിനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവളുടെ ആസക്തിയും നിരാശയും സിനിമയുടെ ഹൊറർ പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
സാധാരണ ഹൊറർ സിനിമകളിലെ കൊലയാളികൾക്ക് സാധാരണയായി ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ രൂപഭാവങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, പുറമേയ്ക്ക് സാധാരണക്കാരിയായി തോന്നുന്ന മെയ് യഥാർത്ഥത്തിൽ കൂടുതൽ ദുഃഖകരവും അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്നതുമായ ഒരു ഭീകരത ഉണർത്തുന്നു. അവളുടെ പ്രവൃത്തികൾ ആവേശഭരിതവും മിന്നൽ വേഗത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നതുമാണ്, കൊലപാതകം ചെയ്തതിനുശേഷവും അവൾ പശ്ചാത്താപം കാണിക്കുന്നില്ല. ഈ കഥാപാത്രം പ്രേക്ഷകരിൽ ദുഃഖത്തിന്റെയും ഇരുട്ടിന്റെയും ഒരു ബോധം അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു.

സിനിമ പിന്തുടരുന്ന ഹൊറർ

സംവിധായകനും തിരക്കഥാകൃത്തുമായ ലക്കി മക്കീയുടെ ആദ്യ ചിത്രമായ 'മേ' 2002 ലെ സൺഡാൻസ് ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലിൽ നിരൂപക പ്രശംസ നേടി, കുറഞ്ഞ ബജറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. കൊലപാതകത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള സാധാരണ പാശ്ചാത്യ ഹൊറർ സിനിമകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെ സൂക്ഷ്മമായി ഇളക്കിവിടുന്നതിലൂടെ ഈ ചിത്രം ഭയാനകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഒരു പാവയുടെ രൂപത്തിലൂടെ, പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ഒറ്റപ്പെടലിന്റെയും ഭീകരതയെ ഇത് ദൃശ്യവൽക്കരിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത പാവ ഹൊറർ സിനിമകളിലെന്നപോലെ, മനുഷ്യരെപ്പോലെ തോന്നുന്ന എന്നാൽ ജീവനില്ലാത്ത വസ്തുക്കൾ തീവ്രമായ ഉത്കണ്ഠയും അസ്വസ്ഥതയും ഉളവാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സിനിമ വികാരഭരിതമായ രക്തരൂക്ഷിതത്വത്തേക്കാൾ, ബന്ധങ്ങളുടെ അഭാവം, ആസക്തി എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഉടലെടുക്കുന്ന മാനസിക ഭീകരതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
പ്രത്യേകിച്ച്, "മെയ്" എന്ന ഷോർട്ട് ഫിലിമിനൊപ്പം കണ്ട രംഗം - രണ്ട് പ്രണയികൾ പരസ്പരം ശരീരഭാഗങ്ങൾ പറിച്ചെടുക്കാനും ഭക്ഷിക്കാനും തുടങ്ങുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വചിത്രം - സംവിധായകൻ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സന്ദേശം സംഗ്രഹിക്കുന്നു. "പ്രണയത്തെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ബന്ധം പോലും അപൂർണ്ണമാണെന്നും പരസ്പര ദ്രോഹത്തിന് കാരണമാകുമെന്നും ഇത് പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.
ആത്യന്തികമായി, ഈ സിനിമ ഉണർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഭീകരത, ചില രക്തരൂക്ഷിതമായ പ്രഭാവങ്ങൾ വെറും ആഘാത മൂല്യത്തെ മറികടക്കുകയും മനുഷ്യബന്ധങ്ങളിലെ മുറിവുകളുടെയും പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത പോരായ്മകളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പ്രകടനങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്.

പ്രധാന രംഗങ്ങളുടെ വിശകലനം: അവസാന രംഗത്തിന്റെ അർത്ഥം

ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ദൃശ്യം അവസാന രംഗമാണ്. സ്വന്തം കണ്മണികൾ കീറിക്കളഞ്ഞ മെയ്, ഇപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും ക്ഷീണിതയായി, താൻ സൃഷ്ടിച്ച സുഹൃത്തിന്റെ മുകളിൽ കിടക്കുന്നു - ഇവിടെ "ആമി" എന്ന് പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. മൃതദേഹത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരുമിച്ച് വേർതിരിച്ചെടുത്ത ഒരു നിർജീവ ജീവിയാണ് ആമി.
അത്ഭുതകരമായ ട്വിസ്റ്റ് എന്തെന്നാൽ, ഈ പൂർണ്ണമായ ശരീരത്തിൽ ഒരു ആത്മാവും വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ആമി മേയുടെ മുഖത്ത് തലോടുന്നതായി തോന്നുന്ന ഒരു രംഗമുണ്ട്. ഇത് പ്രേക്ഷകരെ ഇത് ഒരു ഫാന്റസിയാണോ യാഥാർത്ഥ്യമാണോ എന്ന് ഉറപ്പില്ലാതെയാക്കുകയും അവരുടെ ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഈ രംഗം ഒന്നിലധികം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ഒന്ന്, തികഞ്ഞ സുഹൃത്തിനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ മെയ് സ്വന്തം ആത്മാവിനെ പോലും ത്യജിച്ചു എന്നതാണ്; മറ്റൊന്ന്, ആമി മെയ് എന്നതിന്റെ ഒരു ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ആൾട്ടർ ഈഗോ ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്, മേയുടെ പോരായ്മകൾക്ക് പരിഹാരം കാണുന്ന ഒരു ജീവിയാണിത്.
ഈ അവ്യക്തതയിലൂടെ, സംവിധായകൻ പ്രേക്ഷകരെ ഇങ്ങനെ ചോദിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, "നമ്മൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പൂർണതയെ പിന്തുടരുമ്പോൾ നമുക്ക് ആത്യന്തികമായി എന്താണ് നഷ്ടപ്പെടുന്നത്?"

ഹൊറർ സിനിമകളുടെ നിർവചനത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ഒരു സംക്ഷിപ്ത അവലോകനം

ഒരൊറ്റ ഉത്ഭവമോ ആദ്യ സംഭവമോ കൃത്യമായി പറയാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു വിഭാഗമാണ് ഹൊറർ. മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ വാമ്പയർ ഇതിഹാസങ്ങൾ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ഹൊറർ സാഹിത്യം, തദ്ദേശീയ അമേരിക്കൻ ഷാമനിസം, ദക്ഷിണ അമേരിക്കൻ ആനിമിസ്റ്റിക് വിശ്വാസങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരിക സന്ദർഭങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് വികസിച്ചത്.
1919-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രമായ 'ദി കാബിനറ്റ് ഓഫ് ഡോ. കാലിഗരി' പോലുള്ള കൃതികൾ പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം, ഈ വിഭാഗം ശാഖകളായി പിരിഞ്ഞു, ഇന്ന്, സ്പ്ലാറ്റർ, ഒക്യുൾട്ട്, സോംബി, സ്ലാഷർ, ഗോതിക്, ഹാർഡ്-കോർ തുടങ്ങിയ ഉപവിഭാഗങ്ങൾ ഒന്നിച്ചുനിൽക്കുന്നു. സാധാരണയായി, ഹൊറർ സിനിമ ദൃശ്യ, ശ്രവണ ഉത്തേജനങ്ങളിലൂടെ പ്രേക്ഷകരിൽ ഭയം ഉണർത്തുകയും പലപ്പോഴും "മരണം" ഒരു കേന്ദ്ര ഘടകമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
സ്പെഷ്യൽ ഇഫക്റ്റുകൾ, മേക്കപ്പ്, സെറ്റുകൾ, ലൈറ്റിംഗ്, സിജിഐ തുടങ്ങിയ ഓഡിയോവിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ ഹൊറർ ഇഫക്റ്റിനെ വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യം കാരണം, പ്രേക്ഷകരെ അവരുടെ അഭിരുചികൾക്കനുസരിച്ച് വിശാലമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു.

കിഴക്കൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ഭീകരതയുടെ താരതമ്യം

സൂക്ഷ്മവും നിയന്ത്രിതവുമായ ഭീകരതയാണ് കിഴക്കൻ ഹൊററിന്റെ സവിശേഷത, അതേസമയം പാശ്ചാത്യ ഹൊറർ നേരിട്ടുള്ളതും അക്രമാസക്തവുമായ ചിത്രീകരണങ്ങളെ അനുകൂലിക്കുന്നു. ഒരു ജാപ്പനീസ് സംവിധായകൻ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതുപോലെ, താളാത്മകമായ അതിശയോക്തിയെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനുപകരം സാവധാനത്തിൽ അസ്വസ്ഥതയുടെ ഒരു ബോധം വളർത്തുന്നതിൽ ഏഷ്യൻ ഹൊറർ മികവ് പുലർത്തുന്നു.
കിഴക്കൻ ഹൊറർ പലപ്പോഴും പ്രേത കന്യകമാർ, വിദ്വേഷങ്ങൾ, കണ്ണാടികൾ, പാവകൾ തുടങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്കൂളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വീടുകൾ പോലുള്ള ദൈനംദിന ഇടങ്ങൾ ഹൊറർ പശ്ചാത്തലമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് പലപ്പോഴും സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുകയും തണുത്ത, നീല നിറമുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഭയത്തിന്റെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് കേവലം ഗ്രഹിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്തതാണ്.
പാശ്ചാത്യലോകത്ത്, "സൈക്കോ", "സീരിയൽ കില്ലർ", "സ്ലാഷർ" എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾ വളർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്, കത്തികൾ, ചെയിൻസോ പോലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള ആയുധങ്ങളിലൂടെയും ദൃശ്യപരമായി അരോചകമായ ചുവന്ന ടോണുകളിലൂടെയും പ്രേക്ഷകരിൽ ഞെട്ടൽ ഉളവാക്കുന്നു. പുരുഷ കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്, കൂടാതെ സിനിമകൾ പലപ്പോഴും ദൃശ്യപരവും ശാരീരികവുമായ അക്രമത്തെ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
ഏത് ശൈലിയാണ് കൂടുതൽ ഭയാനകമെന്ന് കൃത്യമായി പറയാൻ കഴിയില്ല. സമീപനത്തിലും സംവേദനക്ഷമതയിലുമുള്ള വ്യത്യാസം മാത്രമാണ് അത്; ആത്യന്തികമായി, രണ്ടിനും നിലനിൽക്കുന്ന ഭയത്തിന്റെയോ തണുപ്പിന്റെയോ ശക്തമായ ഒരു ബോധം പകരാൻ കഴിയും.

എനിക്ക് ഹൊറർ സിനിമകൾ എങ്ങനെ ഇഷ്ടമായി?

വ്യക്തിപരമായി പറഞ്ഞാൽ, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഞാൻ കണ്ട ആദ്യത്തെ ഹൊറർ സിനിമ 'ദി എക്സോർസിസ്റ്റ്' ആയിരുന്നു. അന്ന് എനിക്കുണ്ടായ ഞെട്ടലും പുതുമയും ഹൊറർ സിനിമകളോടുള്ള എന്റെ വെറുപ്പ് കുറയ്ക്കാൻ സഹായിച്ചു, പിന്നീട് വിവിധ ഹൊറർ, ത്രില്ലർ സിനിമകൾ കാണാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ ആ വിഭാഗത്തിൽ മുഴുകി.
എന്റെ ചുറ്റുപാടുകളും ഒരു പങ്കു വഹിച്ചു. എന്റെ അദ്ധ്യാപകരും സുഹൃത്തുക്കളും ഹൊറർ സിനിമകളിൽ വളരെയധികം താല്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു, ഒരുമിച്ച് സിനിമകൾ കാണുന്നതിന്റെയും ഭയാനകമായ രംഗങ്ങൾ കണ്ട് ആവേശഭരിതരാകുന്നതിന്റെയും അനുഭവങ്ങൾ ആ വിഭാഗത്തെ കൂടുതൽ വിലമതിക്കാൻ എന്നെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.
'മേ' എന്ന സിനിമയോട് എനിക്ക് പ്രത്യേക അടുപ്പം തോന്നാൻ മറ്റൊരു കാരണം, ആ സിനിമയോട് എനിക്ക് പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത ഒരു ബന്ധുത്വം തോന്നി എന്നതാണ് - ഒരുപക്ഷേ എനിക്ക് മുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു വിളിപ്പേരുമായി ആ പേര് ഒത്തുവന്നതുകൊണ്ടാകാം. ഹൊറർ സിനിമകൾ ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കളുടെ അസാധാരണമായ ഭാവനകളെ നേരിടാനുള്ള ഒരു സ്ഥലമാണ്, കൂടാതെ അവ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലൂടെ ആനന്ദവും കാതർസിസും നൽകുന്നു. ഞാൻ ഹൊറർ ആസ്വദിക്കുന്നതിന്റെ കാരണങ്ങൾ ഇവയാണ്.