Această postare pe blog compară modul în care adaptarea piesei „Orele” a extins și transformat temele operei originale într-o formă cinematografică, fără a compromite esența acesteia.
De ce îmi place „Orele”
Pentru oamenii de vârsta mea, filmul „Orele” este oarecum necunoscut. L-am văzut prima dată în ultimul an de liceu. După ce am întâlnit în repetate rânduri transformarea radicală a lui Nicole Kidman și laudele criticilor la adresa filmului la televizor, l-am recomandat prietenilor mei când filmul pe care intenționam inițial să-l văd era sold out la cinema.
După ce am vizionat filmul de aproximativ două ore și am ieșit din sală, m-am confruntat cu numeroase plângeri din partea prietenilor mei. Și eu mă plictisisem pe tot parcursul vizionării și mi se părea complet de neînțeles. Totuși, în ciuda acestui fapt, filmul a fost izbitor de viu și suficient de distinct pentru a-mi rămâne întipărit în memorie.
Aceasta a fost prima mea impresie despre „Orele”. A fost, fără îndoială, un film plictisitor și dificil de înțeles, însă scenele erau cumva distinct conectate și am simțit un mesaj puternic pe care încerca să-l transmită. Pe măsură ce timpul trecea și întâlneam diverse filme, acesta îmi venea adesea în minte. Am simțit o dorință puternică de a-l revedea cu adevărat și am avut o presimțire puternică că a doua mea vizionare va fi complet diferită de prima.
Totuși, de fiecare dată când vizitam un magazin de închirieri video, nu întindeam niciodată mâna pe el. Apoi, relativ recent, am văzut filmul „21 de grame”. Acest film avea o structură în care viețile mai multor personaje se intersectau, iar cronologia nu era nici ea liniară. La început, nici măcar nu puteam distinge corect personajele și mă chinuiam să înțeleg povestea. Dar, pe măsură ce filmul avansa spre final, evenimentele au început să se rezolve una câte una, iar piesele împrăștiate ale filmului din mintea mea au început să se potrivească ca un puzzle. Am reușit să înțeleg într-o oarecare măsură sensul intenționat al filmului și rămâne o lucrare destul de impresionantă în memoria mea.
După ce am văzut acest film, dorința mea de a-l vedea „Orele” a crescut și mai mult. Eram sigur că dacă l-aș revedea acum, voi experimenta ceva diferit. În cele din urmă, l-am revăzut și, prin urmare, „Orele” și-a asigurat locul ca unul dintre cele mai memorabile filme pe care le-am văzut vreodată.
Se poate spune că toate personajele din acest film o întruchipează pe „doamna Dalloway”, însă fiecare posedă personalități și diferențe distincte. Deși aceste femei trăiesc în epoci diferite, în film sunt strâns legate ca contemporane.
De-a lungul filmului, pe măsură ce Virginia Woolf își scrie romanul, mesajul pe care această operă încearcă să îl transmită se desfășoară constant de la început până la sfârșit. Toate personajele sunt interconectate, fiecare posedând o semnificație distinctă. Niciun element sau nicio scenă nu poate fi trecută cu vederea în acest film, al cărui farmec este nemărginit de bogat. Am ales această lucrare pentru a analiza mai în profunzime acest film captivant.
Rezumatul narativ al filmului „Orele”
Filmul împletește simultan viețile a trei femei care trăiesc în epoci și locuri diferite pe parcursul întregii sale povești. Începând cu romanciera britanică Virginia Woolf, personajul real al romanului, conectează două personaje fictive prin opera sa Mrs. Dalloway: Laura Brown în Los Angeles în 1951 și Clarissa Vaughan în New York în 2001.
Filmul se concentrează pe o zi în care fiecare femeie, din motivele sale, începe să simtă fisuri în viața de zi cu zi pe care o trăiește. Această viață pare stabilă la suprafață, dar în interior este plină de opresiune și gol. Filmul folosește codul homosexualității ca instrument cheie pentru a dezvălui aceste fisuri din viață, scoțând treptat la iveală nebunia latentă din personaje.
Virginia Woolf își exprimă depresia și anxietatea prin scris, percepând protagonista romanului său ca o altă versiune a ei înșiși și determinând soarta acelui personaj. Depresia care stă la baza psihicului ei este profund împletită cu dorința homosexuală, iar ea respinge complet orice relație heterosexuală cu soțul ei. Privirea pe care o aruncă asupra fiicei surorii sale, care o vizitează pentru scurt timp, și sărutul împărtășit între surori pe hol reprezintă momente în care dorința reprimată erupe într-un mod înnebunitor.
Laura Brown este o femeie chintesențială din clasa de mijloc, care își reprimă profund dorințele, menținând în același timp o gospodărie stabilă din punct de vedere economic. Viața ei de zi cu zi este repetitivă, iar un gol inexplicabil este mascată de râsete exagerate, petreceri și expresii perpetuu luminoase. Acest lucru rezonează cu personajele din romanul pe care îl citește, doamna Dalloway, și devine și mai evident prin vizita prietenei sale, Cissy. Evenimentul spitalizării lui Cissy o determină pe Laura să renunțe pentru o clipă la deghizare. În procesul de consolare reciprocă, Laura și Cissy se sărută, conducând-o la o trezire lesbiană. Acest sărut devine catalizatorul pentru Laura să realizeze că trăiește o viață pe care nu și-o dorește.
Ulterior, Laura contemplă moartea într-o stare de nebunie. Cu toate acestea, după ce dă naștere copilului ei nenăscut, ea decide să-și părăsească familia și să-și găsească propria viață, întorcându-se în cele din urmă acasă. Fiul ei, Richard, crește și devine poet, și intră într-o relație romantică cu a treia protagonistă, Clarissa Vaughn.
Clarissa are grijă de Richard mult timp după ce acesta contractează SIDA, locuind cu el. În timp ce pregătește o petrecere pentru a sărbători premiul literar al lui Richard, emoțiile ei reprimate explodează și, în cele din urmă, este martoră la sinuciderea lui Richard chiar sub ochii ei, confruntându-se cu o tragedie extremă. Reîntâlnită cu mama lui Richard, Laura, la înmormântare, Clarissa condamnă alegerile din trecut ale Laurei, înțelegând în același timp durerea ei ca femeie homosexuală. În mijlocul acestei tulburări emoționale complexe, Clarissa o sărută pe Sally, partenera ei de multă vreme.
Filmul, folosind sărutul dintre cele trei femei ca punct culminant, descrie apoi cu calm modul în care nebunia celor trei femei duce la sfârșiturile lor tragice. Virginia Woolf, incapabilă să suporte durerea pe care nebunia ei o provoacă celor din jur, alege sinuciderea. Laura, după ce și-a părăsit familia, află de moartea tragică a fiului ei, Richard, care era gay. Clarissa, după sinuciderea iubitului ei, se confruntă cu eșecul unei petreceri și aranjează o înmormântare, încheind filmul.
O reconstrucție cinematografică a reflecției literare
Romanul original al lui Michael Cunningham își structurează narațiunea în capitole paralele: Virginia Woolf în Richmond, 1923; Laura Brown în Los Angeles, 1949; și Clarissa Vaughan în New York-ul de la sfârșitul secolului al XX-lea. Filmul, însă, renunță la această structură. Scenaristul David Hare elimină cu îndrăzneală abundențele monologuri interioare și reflecții literare ale romanului, folosind în schimb limbajul cinematografic al fragmentelor de filmare.
După prima propoziție din filmul „Doamna Dalloway” – „Doamna Dalloway a spus că va merge să cumpere singură florile” – scurtele scene intercalate cu Clarissa Vaughan și Laura Brown care implică flori oferă un alt tip de emoție, una de neatins în textul original. Această sofisticare formală este uneori uluitor de complexă, dar, paradoxal, se îmbină perfect cu starea generală a filmului. Este un moment în care forma și conținutul se aliniază.
Deși poveștile celor trei femei se desfășoară în paralel, Laura și Clarissa par uneori subordonate operei creative a Virginiei. Totuși, ele nu sunt simple creații; sunt personaje care visează la eliberare în moduri diferite, sub aceeași opresiune. Filmul vorbește despre modul în care relațiile umane pot fi atât o consolare, cât și o povară, surprinzând greutatea vieții prin privirea unei femei.
Interpretările tuturor celor trei actrițe sunt impresionante. Nicole Kidman transmite atât demnitatea, cât și anxietatea Virginiei Woolf printr-o înfățișare și o voce neobișnuite, în timp ce Julianne Moore întruchipează convingător cel mai evaziv personaj. Și Meryl Streep dezvăluie profunzimile interioare ale Clarissei prin izbucniri emoționale reținute. Coloana sonoră repetitivă a lui Philip Glass întărește eficient structura și temele filmului, muzica de final fiind deosebit de demnă de o apreciere independentă.
Acest film este sofisticat din punct de vedere tehnic, în timp ce își promovează neobosit narațiunea, imprimând puternic imagini ale morții și vieții, opresiunii și eliberării.
Analiza structurală generală
Structura generală a romanului „Orele” este construită prin intersectarea zilelor a trei femei care trăiesc în epoci diferite. Centrată pe Virginia Woolf și romanul ei „Doamna Dalloway”, sunt prezentate în paralel viețile Virginiei Woolf în suburbiile englezești din 1923, ale Laurei Brown în Los Angeles din 1951 și ale Clarissei Vaughan în New York din 2001.
Materialul central care susține această structură este „Doamna Dalloway” pe care o scrie Virginia. Virginia trăiește proiectându-și gândurile și emoțiile în roman, în timp ce Laura devine conștientă de propria realitate oprimată prin intermediul acestei cărți. Clarissa este numită „Doamna Dalloway” de iubitul ei, Richard, și își percepe viața suprapusă personajului din roman.
Filmul dezvăluie clar această structură încă din prima scenă. Toate cele trei femei își încep ziua întinse în pat cu expresii tulburi, intercalate cu scene în care se privesc în oglindă. Deși provin din epoci diferite, ele repetă tipare identice de viață, experimentând aceeași durere și opresiune.
Richard este esențial pentru înțelegerea acestei structuri. El este personajul din romanul Virginiei care își găsește sfârșitul, fiul Laurei și iubitul Clarissei. Richard le conectează organic pe aceste trei femei, iar stilul petrecerii întărește și mai mult această structură. Fiecare femeie pregătește o petrecere pentru altcineva și, procedând astfel, își confruntă propria viață.
Florile sunt un simbol crucial în acest film. Florile care apar constant și înfloresc complet simbolizează un moment de pasiune care strălucește chiar și în mijlocul trecătorilor vieții. Acest lucru dezvăluie metaforic motivul pentru care nu poți renunța, nici măcar într-o viață de opresiune - motivul pentru a trăi.
Interpretarea mea
Permiteți-mi să interpretez „Orele” în felul meu. Cred că mesajul central al acestui film este importanța de a trăi viața pe care ți-o dorești, de a scăpa de o existență falsă și de a îmbrățișa frumusețea momentului. Pentru a transmite acest lucru, filmul intercalează constant viețile a trei femei.
Simt că am întâlnit cinci „doamne Dalloway” în acest film: Virginia Woolf, Laura Brown, Clarissa Vaughan, doamna Dalloway din roman și Richard.
Toți se simt oprimați de îndatoririle și relațiile lor respective, eliberându-se în cele din urmă prin plecare, dizolvarea legăturilor sau moarte. Cuvintele de rămas bun ale lui Richard către Clarissa - „Am trăit pentru tine tot acest timp, așa că lasă-mă să plec acum în pace” - descriu cu exactitate viața lui. Negăsind niciun alt motiv să trăiască, el știe că moartea ar putea fi eliberare.
Moartea sa deschide, de asemenea, noi posibilități pentru Clarissa.
Contrastele dintre spațiu și lumină plasate pe tot parcursul filmului întăresc această interpretare. Casa lui Richard este înfățișată ca un spațiu asemănător morții, însă chiar înainte de a muri, el îndepărtează toate obstacolele pentru a lăsa lumina soarelui să intre. Aceasta este o luptă paradoxală pentru a câștiga viață prin moarte.
Mai mult, florile simbolizează relația dintre clipă și eternitate. În film, florile apar întotdeauna în plină floare, sugerând că colecția celor mai strălucitoare momente este însăși eternitatea. Filmul prezintă o singură zi ca și cum ar fi o viață întreagă, căutând să transmită faptul că acumularea de momente este însăși sensul vieții.
În cele din urmă, Orele este un film construit pe contradicții, contraste și conexiuni. Floarea înflorită și viața melancolică, moartea și eliberarea, opresiunea și libertatea se împletesc constant. Filmul pune întrebarea: Dacă ar exista un moment care ar putea transforma această viață aparent nesemnificativă în eternitate, chiar și pentru o scurtă clipă, am putea abandona acea viață? Poate că tocmai această întrebare este motivul pentru care acest film rămâne de neuitat.
