În această postare pe blog, voi examina lumea artistică a Pinei Bausch, limbajul fizic lăsat în urmă de Compania de Dans Wuppertal și dorința și procesul de reconstituire pe care le-au exprimat, concentrându-mă pe documentarul „Pina” al regizorului Wim Wenders.

Informații despre film

Titlu: „Pina” / 104 minute. Gen: Documentar. Regizor: Wim Wenders. Distribuție: Pina Bausch, membri ai Companiei de Dans Wuppertal. Lumea artistică a Pinei Bausch, coregrafa genială care a schimbat istoria dansului, este reînviată de studenții ei.
„Ritualul primăverii” transmite energia și vitalitatea primăverii prin coregrafii de grup violente, în timp ce „Café Müller” surprinde minimalist dorul și singurătatea umană. „Kontakthof” tratează curiozitatea, dorința și cruzimea care apar în relațiile dintre bărbați și femei, iar „Lună plină” este un dans brut care se luptă cu lumea interioară a terorii și fricii în mijlocul vântului și ploii, în timp ce tânjește după iubire. Prin capodoperele Pinei Bausch, dansatorii din Wuppertal exprimă senzual emoțiile umane primordiale; lumea artistică a Pinei, infuzată în mișcările lor, și dorul lor dinamic pentru ea pătrund întregul film.

Motivul selecției

Am aflat prima dată despre „Pina” prin activitățile organizate de elevii ei după moartea ei, iar acele clipuri erau scene din „Pina”. Am văzut „Pina” pentru prima dată în acest fel acum patru ani, apoi l-am revăzut a doua și a treia oară. La început, mișcările dansatorilor păreau pur și simplu fascinante și părea că mușchi vii vorbeau în loc de cuvinte.
În timp ce continuam să privesc, părea că revărsau cuvinte pe care tânjeau să le spună, dar pe care nu le puteau transmite pe scenă prin dansul ei. Din acel moment, mi-am amintit de „Pina” ca de un film mai emoționant și mai emoționant decât orice film de dragoste. Asta m-a făcut și mai curioasă: de ce membrilor companiei din Wuppertal le era atât de dor de Pina și ce fel de dans au interpretat pentru a canaliza această dorință?
Pe măsură ce am început să înțeleg lumea artistică a Pinei, am început să înțeleg de ce dansatorii din Wuppertal o simțeau lipsa – chiar și cele mai intime sentimente – iar până la sfârșitul filmului, am simțit că dansul lor final a fost extrem de frumos și înlăcrimat.

Rezumatul și analiza secvenței

Este prezentat exteriorul teatrului, urmat de interiorul gol. Chipul Pinei apare pentru scurt timp, iar o dansatoare care poartă un acordeon introduce în ordine primăvara, vara, toamna și iarna. Apoi, dansatorii apar în linie. Aceștia exprimă cele patru anotimpuri prin mișcări simple, trecând unul pe lângă altul.
Scena este acoperită de pământ, iar un dansator întins pe o pânză roșie apare în câmpul vizual. Dansatorii se alătură treptat, unul câte unul, fiecare privind într-o direcție diferită și dansând diferit. Mișcările lor se termină la pământul împrăștiat pe podea. Își apropie corpurile de pământ, părând că absorb energia naturii, și continuă curând cu mișcări și mai vii și mai viguroase.
Dansatoarele, ca și cum ar fi realizat adevărata natură a pânzei roșii, dansează la unison, devenind una singură, apoi formează o dinamică conflictuală cu dansatorii care apar de partea opusă. De asemenea, o vedem pe Pina dirijând dansul grupului în sala de repetiții, iar mișcările dansatorilor devin din ce în ce mai intense.
În interviurile cu membrii trupei, aceștia menționează că ea punea constant întrebări. Ei spun că, pentru a-și exprima imaginea, trebuiau să devină cineva precum Pina, iar pentru a exprima un cuvânt, trebuiau să devină acel cuvânt. Apare și o scenă cu o dansatoare care dansează în timp ce merge pe loc pe o scară rulantă.
O proiecție o prezintă pe Pina explicând emoțiile pe care le-a simțit în timp ce discuta despre „Café Müller”. Îi vedem pe membrii trupei făcând planuri detaliate în timp ce privesc o machetă, apoi se îndreaptă spre scenă. Există numeroase scaune pe scenă, iar când o femeie trece pe lângă ea, un bărbat îndepărtează scaunele care îi blochează calea.
Vedem un bărbat dansând într-un parc și vorbind despre Kazuo Ohno. Amintindu-ne de perioada în care Kazuo Ohno și Pina au dansat împreună, este prezentată din nou „Café Müller”. Dansatorii așează scaune în stivuire și dansează în timp ce se mișcă printre ei; aceasta este intercalată cu un interviu cu un bărbat care reflectă asupra a ceea ce i-a spus Pina odată și cu un alt bărbat care explică cine este Pina.
Sunt arătați dansatori care execută diferite mișcări în același spațiu, urmați de o imagine alb-negru a Pinei stând în „Café Müller”, care introduce reprezentația companiei pentru „Café Müller”. Imaginile membrilor actuali ai companiei care se intersectează cu Pina și interviurile care o amintesc continuă, iar „Café Müller” din ce în ce mai intensă se intersectează cu un spectacol care se extinde în centrul orașului.
„Ritualul primăverii” apare din nou. Vedem dansatori performând pe străzile orașului, după ce au părăsit teatrul. Interviurile care amintesc de învățăturile Pinei și de performanțele individuale ale dansatorilor se succed unul după altul, pe măsură ce „Kontakthof”-ul din interiorul teatrului și spectacolul din exterior continuă să se împletească. Emoțiile curg ca și cum ar fi extensii una ale celeilalte.
Apoi, imaginea Pinei este proiectată pe ecran.
Spectacolul se extinde treptat dincolo de scenă. Un dansator părăsește un interviu declarând că o va aștepta pe Pina pentru totdeauna și implorând-o să le apară în vise. Urmează o secvență de dans, care ilustrează o luptă neobosită de a înțelege ceva, în timp ce emoțiile personale legate de moștenirea Pinei și de moartea ei sunt exprimate prin intermediul interviurilor.
Interviurile care reflectă esența artei așa cum a descris-o cândva Pina continuă, iar dansatorii ies afară să danseze, împiedicați de decorul scenei. Dansul, exprimând sufocarea provocată de izolare și dorința de eliberare, continuă atât în ​​interiorul, cât și în afara teatrului.
Vedem din nou „Ritualul primăverii”, un dans desfășurat pe un deal bătut de vânt; apoi Pina dansând din nou în interiorul teatrului; și scene cu compania interpretând „Kontakthof”. Pe măsură ce spectacolul se termină, se termină și filmul „Pina”.

Analiza documentară

Personaje, Decor, Evenimente

Toate dansatoarele din Wuppertal care apar în film încep cu „Pina” și termină cu „Pina”. Totuși, de fiecare dată când dansează, mușchii lor vii, care respiră, vorbesc un limbaj distinct. Nu o poți cunoaște sau înțelege pe deplin pe Pina doar prin interviurile ei.
Deoarece fiecare persoană are o imagine diferită despre Pina și amintiri diferite despre ea, modurile lor de exprimare sunt la fel de diverse. Unii exprimă dorința prin mișcări intense, în timp ce alții afișează fericirea prin fețe zâmbitoare. Dacă ar fi să separăm povestea fiecărei persoane, s-ar putea deriva suficiente filme distincte din acestea. Faptul că acest film nu poate fi rezumat într-o singură propoziție este farmecul său.
Pina a spus odată că interpretarea corectă este ceea ce simte și percepe publicul atunci când urmărește un spectacol, iar prin dansul lor, ele transmit faptul că orice emoții simțim sau imagini pe care le evocăm în timp ce vizionăm acest film sunt cele corecte. Se prezintă prin dans și încheie prin a-și aminti de Pina prin intermediul dansului. Narațiunea din interviu, combinată cu expresiile lor în timp ce stau liniștiți, întărește acest lucru. Ele spun totul doar prin dans.

Formă

După moartea subită a Pinei, filmul este condus de perspectivele studenților ei și ale regizorului, care îi aduc un omagiu. Filmul urmărește amintirile membrilor Companiei Wuppertal, construind amintiri și reconstituiri ale Pinei. Este dificil să se distingă clar forma filmului în cadrul narativ.
Arcul emoțional al filmului, așa cum l-am văzut eu, este împărțit în procesul dansatorilor de a o înțelege pe Pina, filosofia artistică a Pinei, Pina pe care și-o amintește fiecare dansator, procesul de reînviere a dorinței prin dans și, în cele din urmă, acceptarea Pinei de către dansatori. Prin interviurile și dansul dansatorilor, ajungem să înțelegem de ce au căutat să devină Pina și cum s-au schimbat mișcările lor după ce au acceptat-o.
Pina nu a încetat niciodată să exploreze esența dansului și a spus că un spectacol există cu adevărat doar în acel loc și timp specific. Filosofia ei artistică i-a ajutat pe dansatori să-și depășească teama de a păși desculți pe străzi, iar acest lucru s-a manifestat curând ca limbajul autentic al corpului. Pe măsură ce îi urmărim pe dansatori în timp ce dansează în memoria Pinei, care a trecut în neființă, se desfășoară un arc narativ exprimat prin limbajul corpului.

Concluzie și reflecții

Aceasta este o lucrare care îmi amintește în mod constant că un documentar biografic poate fi exprimat în acest fel. A durat destul de mult timp până când mișcările lor au evoluat de la a apărea ca un simplu dans la a fi percepute ca o dorință sfâșietoare pentru Pina.
Dacă aș revedea „Pina” după mult timp, nu știu ce fel de „Pina” aș întâlni atunci. Dar, fără îndoială, vor exista și emoții schimbătoare în cadrul filmului.