În această postare pe blog, voi analiza modul în care spațialitatea, textura și dispozitivele audiovizuale creează posibilități interpretative în documentarul regizorului Park Kyung-keun, „A Dream of Iron”.

Informații despre film

„Un vis de fier” (2013) / Regizor: Park Kyung-keun / Distribuție: Park Kyung-keun (Narațiune) / Data lansării: 13 noiembrie 2014 / Gen: Documentar / Durată: 105 minute / Țara: Coreea de Sud / Clasificare: Public general

Motivul selecției

Am vrut să analizez un documentar care tratează spațiul, în special unul care pune accentul pe clădiri și caracteristici regionale. Am crezut că analizarea unei lucrări experimentale compuse exclusiv din elemente vizuale și auditive - mai degrabă decât din narațiune sau personaje - ar fi de mare ajutor atunci când am conceptualizat un scenariu de documentar de 5 minute pentru proiectul meu final. Prima mea întâlnire cu regizorul Park Kyung-keun a fost prin intermediul documentarului „Cheonggyecheon Medley”. Portretizarea oamenilor care locuiesc de-a lungul străzii Cheonggyecheon, folosind fierul ca motiv, mi-a lăsat o impresie puternică și am auzit că regizorul plănuia o serie de documentare centrată pe fier. „A Dream of Iron” este al doilea documentar din această serie. Elementele vizuale și muzica pe care le căutam au jucat un rol central în acest documentar și, din moment ce încorporează elemente mitice, am vrut să-mi asum provocarea de a-l analiza.

sinopsis

Filmul este structurat în jurul a două fire narative principale. Unul se concentrează pe cele mai vechi sculpturi rupestre din Coreea, situate în Ulsan, care îi înfățișează pe strămoșii noștri preistorici - care trăiau ca vânători-culegători - vânând balene. Venerată ca o ființă divină ce oferea hrană și îmbrăcăminte și simboliza abundența, balena era o sursă de vise pozitive despre viitor pentru strămoșii noștri. În epoca modernă, oamenii trec de la visul despre balene la visul despre fier, aspirând la succes și bogăție. În timpul Planului de Dezvoltare Economică pe Cinci Ani din anii 1970, Hyundai Heavy Industries și POSCO au devenit capabile să construiască petroliere care cântăreau mii de tone, iar pe măsură ce visul despre balene s-a transformat în visul despre fier, societatea a suferit o schimbare profundă. Filmul împletește imagini cu nave construite în șantiere navale masive, balene înotând în ocean și imagini de arhivă din anii 1970 pentru a arăta cum ne-am schimbat.

Formă

Acest documentar este condus în principal de narațiunea calmă a regizorului Park Kyung-geun. Adresată ca și cum ar fi unei persoane specifice - „Către Seung-hee” - această narațiune dezvăluie lumea interioară complexă a vorbitorului; sună ca un lament adresat unei foste iubite, dar și ca un discurs îndreptat spre trecutul Coreei. Când mă întreb ce constituie un documentar, utilizarea narațiunii este un factor cheie. Întrucât am înțeles că Ulsan MBC a oferit sprijin pentru producție, inițial am fost îngrijorat că aceasta ar putea fi o utilizare convențională tipică documentarelor difuzate; cu toate acestea, narațiunea calmă, asemănătoare confesiunii, din această lucrare creează loc pentru diverse interpretări în cadrul elementelor vizuale statice.
Pe lângă narațiune, o altă particularitate formală este absența scenelor tipice de interviu, iar subtitrările sunt folosite cu moderație, limitându-se la descrieri spațiale. Deși apar clar oameni, filmul îi arată doar pe ei lucrând, fără a oferi alte explicații. Muncitorii de la șantierul naval nu sunt vorbăreți; cel mult, schimbă glume vesele cu colegii în timp ce se schimbă în hainele de lucru. În cea mai mare parte a orelor de lucru, lucrează în liniște alături de mașini.
Cel mai distinctiv aspect al formei sale este încercarea de a surprinde imagini într-o manieră spectaculoasă, subliniind în același timp, mai presus de toate, textura. Motivul pentru care filmul prezintă în mod persistent procesul de construcție a navelor - cum ar fi turnarea și retopirea fierului la căldură intensă - este, se pare, acela că regizorul însuși a fost captivat de textura acestui proces, ceea ce l-a determinat să decidă să realizeze acest documentar. Recent, industria cinematografică globală a cunoscut o creștere a activității, în care artiștii care lucrau inițial în artă plastică sau artă de instalație se implică în mediul narativ al filmului. Cred că, pe lângă Apichatpong Weerasethakul, lucrări precum proiectele experimentale ale fraților Park Chan-wook și „Manshin” al lui Park Chan-kyong oferă un nou stimulent industriei cinematografice. În concluzie, „A Dream of Iron” este un film care minimizează povestirea și se concentrează pe diversele fațete ale fierului găsite în siturile de producție a fierului și oțelului.

Analiza scenei

De fapt, acestui film îi lipsesc diviziuni distincte ale scenelor. Spre deosebire de filme precum „Nu traversa râul, dragostea mea” sau „Sunetul unui clopot”, nu există o ancoră emoțională clară pe care publicul să se poată baza. Întrucât nu există personaje cu care să se conecteze emoțional, filmul se concentrează mai mult pe imagini de arhivă, muzică și imaginile din șantierele de producție a fierului și oțelului. Prin urmare, spre deosebire de analiza convențională a scenelor, voi încerca să analizez filmul împărțindu-l în funcție de imaginile sale.
Filmul începe cu o scenă în care un călugăr sună un clopot. Indiferent de progresia narativă, acesta prezintă în mod continuu un templu și evenimentele care au loc acolo; în această locație, regizorul își dezvăluie insistent emoțiile prin narațiune, spunând: „Către Seung-hee”. După scurte filmări de arhivă care prezintă procesul de industrializare din anii 1970, o cameră de filmat de un elicopter surprinde procesul maiestuos de construcție navală la un șantier naval. În acest film în stil documentar, scenele care prezintă procesul de fabricație dintr-o perspectivă aeriană sunt repetate de mai multe ori, permițând spectatorului să simtă atât natura istovitoare, cât și grandoarea procesului în sine.
Cele mai vechi sculpturi rupestre din Coreea, situate în Ulsan, servesc drept decorul cel mai mitic al filmului. Filmul începe prin a explora modul în care ființele divine preistorice s-au transformat în nave în epoca modernă. Deși cineaștii susțin că ideea a fost inspirată pur și simplu de asemănarea vizuală, valul de industrializare impulsionat de Hyundai Heavy Industries prin POSCO sub regimul Yushin din anii 1970 era asemănător cu balenele din trecut. Acest lucru se datorează faptului că le oferea oamenilor hrană și îmbrăcăminte, permițându-le o viață dincolo de simpla supraviețuire. Cu toate acestea, filmul nu se oprește aici; continuă să prezinte scene ale luptelor muncii.
Vedem o scenă în care sute de muncitori POSCO organizează un sit-in pe acoperiș. Lupta pentru drepturile muncitorilor din Coreea, care a început în această perioadă, rămâne un proces continuu chiar și după decenii, cu puține schimbări semnificative. În ultima parte a filmului, există o scenă în care mai mulți muncitori lustruiesc elicele maiestuoase care propulsează nava. Urmărind acea scenă, îmi amintesc de o anecdotă despre René Duchamp. Se spune că, la o expoziție de inginerie aeronautică, Duchamp i-ar fi spus unui coleg sculptor: „Pictura este moartă acum; cine ar putea crea ceva mai magnific decât acea elice?” Acest lucru mă face să cred că în societatea modernă, unde perfecțiunea sculpturală, considerată odinioară domeniul exclusiv al câtorva artiști profesioniști aleși, s-a extins în sisteme de producție de masă, valoarea artei în sine se transformă și ea.
La prima vedere, acest documentar ar putea părea o simplă secvență de imagini sau chiar plictisitor, dar interpretarea creativă a regizorului asupra subiectului ales și modul în care îl abordează mă fac să realizez că poate produce o operă de artă complet diferită de orice altceva.