У овом блог посту, мирно ћу испитати, из перспективе жанра и наратива, да ли је „вечни сан“ који се појављује на крају филма „AI“ једноставан престанак функције или тренутак достизања човечанства кроз љубав.
Увод
„Плава вило? Молим те... молим те, молим те, направи ме у правог живог дечака.“
У филму „AI (AI Artificial Intelligence)“ у режији Стивена Спилберга, протагониста Дејвид тихо мрмља ове редове. Шта тачно мисли под „правим живим дечаком“? Овај ред метафорички имплицира да Дејвид није „прави човек“. „AI“ је скраћеница од Artificial Intelligence (вештачка интелигенција), што се односи на технологију која настоји да имплементира људске способности учења, способности расуђивања, вештине перцепције и разумевање природног језика путем рачунарских програма. Протагониста филма, Дејвид, појављује се као робот опремљен овом самом AI технологијом, или као сама AI.
Дакле, можемо ли једноставно дефинисати „AI“ као научнофантастични филм само зато што је робот са AI-јем главни јунак? Одговор је „превише је двосмислено за то“. Како онда можемо тумачити „AI“ из перспективе теорије жанра? Овај чланак покушава да пронађе тај одговор разматрајући филм редоследом ликова, наратива, заплета и мизансцене, испитујући жанровске карактеристике откривене унутар сваког елемента.
карактер
Као што је раније поменуто, протагониста Дејвид у филму „AI“ је робот са вештачком интелигенцијом, односно машина. Штавише, Џо, жиголо који проводи дуже време са Дејвидом, такође је мушки робот за пратњу типа AI, а Теди, који изгледа као плишани медвед, такође је робот. Роботи се појављују као кључни елемент кроз цео филм. Пре него што се упустимо у потпуну анализу ликова, неопходно је прво разјаснити терминологију везану за роботе.
Прво, термин „робот“ се први пут појавио у представи RUR (Росумови универзални роботи) из 1920. године чешког аутора Карела Чапека, а потом је стекао широку употребу. Ова реч потиче од чешког глагола који значи „радити“. Термин „андроид“, који се често користи уз „робот“, значи „нешто што подсећа на човека“ и односи се на роботе који поседују људски облик. Иако се понекад не разликују од људи, они су потпуно вештачке творевине и не морају нужно бити механичке. Концепт андроида претходи концепту робота, а женско вештачко биће је „Хадали“ из романа Вилијера де Л'Ил-Адама из 1866. године „Будућа Ева“, који се често наводи као његово порекло.
Уз роботе и андроиде, често се помиње и концепт „киборга“. Строго говорећи, ово није робот, већ се односи на биће чији су делови људског тела замењени или модификовани машинама. Протагонисти филмова „Човек од шест милиона долара“, „РобоКап“ и „Ја, робот“ су главни примери киборга. Термин „хуманоид“, који може деловати помало непознато у поређењу са претходним терминима, сличан је термину „андроид“, али се користи за означавање свих бића која поседују људски облик, као што су хуманоидни ванземаљци, анђели или примитивни људи. Затим, „репликант“, који је стекао широку популарност у филму „Блејд Ранер“ из 1982. године, значи „репликовано биће“ и нови је термин за хуманоидне роботе који се готово не разликују од људи. Коначно, „вештачка интелигенција (ВИ)“ се такође користи за означавање робота који мисле као људи, али је првобитно значила рачунарску технологију која опонаша људску менталну активност или системе који успешно имплементирају такве функције.
Већина филмова који садрже горе наведене термине припада жанру научне фантастике (НФ). Иако се НФ првобитно односио на научнофантастичне романе, у филму означава научнофантастичне филмове усмерене на научну технологију. Овај жанр првенствено истражује технолошку цивилизацију, а НФ филмови су постали пуноправни жанр у Холивуду тек 1950-их.
Примарни наративни тренд у научнофантастичним филмовима овог периода био је усредсређен на човечанство које се суочава са кризом због инвазије ванземаљаца. Након тога, појавом филма Стенлија Кјубрика „2001: Одисеја у свемиру“ (1968) 1960-их, почела су да се постављају фундаментална питања о поверењу човечанства у технологију и супериорност усмерену на човека. После 1970-их, историја научнофантастичне кинематографије се мање одвијала кроз акумулирање жанровски специфичних конвенција, а више кроз континуирану хибридизацију са другим жанровима попут акције, авантуре и хорора. Након Ратова звезда (1977), мешовити жанр акције/авантуре/научне фантастике се проширио, а фузија жанрова научне фантастике и хорора такође је постала истакнута 1980-их.
Посматрано у оквиру ширег жанровског тренда, научна фантастика је усвојила два супротстављена става према технологији. Један је оптимистична перспектива да ће научни и технолошки напредак на крају гарантовати напредак цивилизације. Други је упозорење на деструктивни потенцијал својствен науци и технологији. Вештачка интелигенција је дело где су ова два става сложено испреплетена. Филм приказује друштво у коме технолошки напредак производи роботе попут Давида, „који поседују људске емоције“. Ово открива позитиван аспект где роботи доприносе напретку цивилизације помажући људима или их замењујући. Истовремено, филм супротставља сцене роботског отпада и људе који уживају у спектаклу уништавања робота. Ове сцене откривају етичка питања и насиље које технологија може да произведе. Ова дуалност се може тумачити као коегзистенција технопола и културе коришћења алата, као што је поменуо Харолд Инис.
Дакле, када се филм испитује кроз његове ликове, јасно је да су протагонисти роботи, што чини неоспорним да „AI“ поседује атрибуте научне фантастике. Па ипак, зашто се овај филм једноставно не може дефинисати као припадник жанру научне фантастике? Затим ћу испитати разлог из перспективе наратива.
Наративни
Пре него што анализирамо наратив, хајде да укратко резимирамо причу филма. У будућем друштву где су наука и технологија напредовале до екстремног степена, компанија за роботе Cybotronics развија робота способног за људске емоције. Овај експериментални робот је послат у дом Монике, чији је син у криогеној суспензији због неизлечиве болести. Другим речима, Дејвид, робот са вештачком интелигенцијом, улази у породицу као замена за одсутног сина. Дејвид, програмиран да то ради, зове Монику „мама“ и показује дубоку наклоност. Међутим, ситуација се драстично мења када се Моникин биолошки син чудесно опорави и врати. На крају, Моника напушта Дејвида.
Ипак, Давид се не задржава на свом разочарању. Сећајући се приче из бајке „Пинокио“, он верује да ако постане човек, поново може заслужити мајчину љубав. Давидово путовање ка човеку је низ тешкоћа и на крају престаје да функционише. Затим, након две хиљаде година, Давид се поново буди у будућем друштву где постоје само потпуно еволуирани роботи. Након што је доживео дан налик сну, пада у вечни сан.
У овој нарацији, главна покретачка снага иза Давида је његова наклоност према мајци - то јест, „љубав“. Давид воли Монику, и та љубав је у филму приказана као толико узвишена да превазилази људску љубав. Парадоксално, љубав робота направљеног по узору на људе представљена је као чистији и апсолутнији облик од саме људске љубави. Штавише, на основу разговора које сам водио са другима, најдискутованији аспект овог филма је његов крај. Многи гледаоци тумаче Давидов последњи тренутак једноставно као престанак његових функција као машине. Међутим, ја се не слажем са овим тумачењем.
Верујем да је Давид постао човек и нерадо напуштам ово тумачење.
Први доказ је нарација на крају филма. У последњој сцени, Давид каже Моники да је воли, а Моника, смешећи се, признаје му љубав. Давид рони сузе, исцељен од своје прошле патње, и тихо затвара очи поред уснуле Монике. У овом тренутку, нарација каже: „И Давид је утонуо у вечни сан.“ Термин „сан“ који се овде користи је концепт који се примењује само на људе. Машине не спавају, нити сањају. Наравно, могуће је да израз „престао да функционише“ није коришћен због естетског избора. Ипак, желим да ову реч „сан“ прожем хуманистичком надом.
Други разлог лежи у уметничким склоностима редитеља Стивена Спилберга. Спилберг је широко познат као редитељ који генерално фаворизује срећне завршетке. Престанак функција робота је аналоган смрти за човека, што је очигледно трагичан закључак. Суочио се са критикама чак и због тога што је „Рат светова“ завршио срећним завршетком, упркос његовој огромној катастрофи и очајном заплету. Узимајући у обзир овај образац у његовим претходним радовима, вероватноћа да се Дејвидово потпуно гашење постави као крај је релативно мала.
Наравно, трансформација робота у човека је практично немогућа. Међутим, пошто се у свету дешавају ствари које пркосе објашњењу, додаћу овде упозорење „практично“. Оно што желим да нагласим јесте управо питање „срца“. Давид је створен као робот који поседује људске емоције, али он није ентитет који отелотворује људско срце. Па ипак, у филму је приказан као биће чистије од било кога другог, које поседује срце које воли једну особу до самог краја. Да ли се такво срце заиста може назвати нељудским? Стога, гледано из наративне перспективе, „AI“ се може тумачити као драма „дечака“ који гаји племениту љубав према својој мајци.
Плот
Пратећи ток заплета, „вештачка интелигенција“ се може сумирати на следећи начин.
1. Робот улази у кућу у којој је дете одсутно.
Почетак приче захтева „нови сусрет“. То је зато што би се прича тешко развијала искључиво на основу постојећих односа. Појава новог лика или ентитета постаје догађај сам по себи и предност је за развој наратива усмереног на лик.
2. Баш када робот почне да се прилагођава породици, одсутни син се враћа.
Овде су „време“ и „промена околности“ кључни. Ако се ново присуство још није усталило, сукоб би се лако могао решити. Али када се оригинална фигура врати након што се робот већ успоставио, настаје хаос. Ова тачка обликује очекивања публике.
3. Син и робот се такмиче за мајчину љубав и на крају, робот бива напуштен.
Мало дете се понекад приказује као особа која поседује и невиност и окрутност. У овој фази, добро и зло су релативно јасно разликовани, а протагониста се суочава са кризом која се дешава једном у животу.
4. Да би повратио мајчину љубав, робот одлучује да постане човек и креће на путовање.
Протагониста поставља нови циљ усред очаја и поново почиње да се креће напред.
5. Робот наилази на другог робота и путују заједно.
Појава помагача служи да обезбеди наративну стабилност и разноликост.
6. Роботи се суочавају са претњом да буду уништени, али једва преживљавају.
Кризе током путовања појачавају емоције публике и продубљују њихово уроњење у драму.
7. Стижу до обећавајућег одредишта, само да би их тамо чекао очај.
Овај тренутак пада од емоционалног врхунца до изненадног слома је тренутак када публика најдубље саосећа са протагонистом.
8. Ипак, робот не губи наду, и пролазе две хиљаде година.
Овај екстремни временски скок може се посматрати као поступак усклађен са редитељевом оријентацијом ка срећном крају.
9. Високо еволуирани роботи рекреирају мајку за старијег робота.
Кроз овог новог савезника, протагониста поново доживљава наду.
10. Након дана попут сна, робот осећа мајчину љубав и пада у вечни сан.
Пошто је постигао своју сврху, протагониста дочекује завршетак наратива у стању мира.
Посматрано кроз ову радњу, „AI“ поседује типичну структуру авантуристичког филма, а истовремено јасно показује карактеристике филма о одрастању. Протагониста учи о свету кроз авантуру и расте изнутра. Стога, са становишта радње, „AI“ се може сматрати делом које истовремено отелотворује природу и авантуристичког филма и филма о одрастању.
Кинематографија
Продукцијски тим за филм „AI“ је изузетно престижан. Спилберг је сам написао сценарио први пут од филма „Блиски сусрети треће врсте“, а кинематографију је радио Јануш Камински, који је освојио Оскара за филм „Шиндлерова листа“. Монтажом је управљао Мајкл Кан, вишеструки добитник Оскара, укључујући и за „Спасавање редова Рајана“, док је сценографију радио Рик Картер. Костиме је радио Боб Рингвуд, а музику Џон Вилијамс. За специјалне ефекте, тим је предводио ILM, у којем су били врхунски стручњаци тог доба попут Стена Винстона, Дениса Мурена и Скота Фароуа.
Визуелни ефекти које је овај тим оживео пружају драматичан визуелни ефекат. Врхунац је сцена погубљења робота. Док решетке бацају сенке на лица Дејвида и Џоа затворених унутра, спољашњи простор еруптира у френетичној прослави. Светла експлодирају, а људи уживају у уништењу робота. Ова сцена је блистав спектакл, али носи интензивно насиље, што је чини донекле неприкладном за дечји филм.
Поред тога, мизансцена филма доследно поставља роботе у центар кадра. Фантазијски елементи попут холографских вила и футуристичких графичких вила такође се често појављују. Дакле, на нивоу мизансцене, „вештачка интелигенција“ истовремено открива атрибуте фантастичног филма и природу научнофантастичног филма.
Закључак
Када неко каже: „Данас сам гледао филм у биоскопу“, често је тешко лако одговорити на питање: „Којег је жанра био тај филм?“ То је зато што може деловати као драма, садржати комичне елементе, а понекад чак и довести до суза. Ово добро илуструје карактеристике мешања жанрова својствене модерној кинематографији. Посматрано у овом контексту, „AI“ је такође дело које пркоси лакој категоризацији у један жанр.
Иако су његови научнофантастични елементи истакнути, ја филм „АИ“ видим као „авантуру умотану у научнофантастичне замке и драму која приказује раст бића“. Ова перспектива ставља највећи нагласак на његову драмску интерпретацију. Верујем да су сви филмови на крају створени од стране људи, да постоје за људе и да се баве људском природом. Из ове перспективе, сматрам „емоционални утицај“ најважнијим критеријумом за избор филмова. „АИ“ је пружио тако дубоку емоцију да нисам могао да престанем да плачем дуго након што се филм завршио. Овај утицај не произилази из тога што је протагониста робот, већ из драматичне силе која прожима целу нарацију. Стога се овај филм може редефинисати као драмски филм који користи научну фантастику.
